写真の中のハーモニー

玉置浩二の歌が好きだ。歳とってかなり風貌が変わってしまったが、それにしても惚れ惚れするいい声である。好きだと言いつつCDを何枚も持っているわけじゃないので、歌を聴きたくなったらYouTubeにお世話になる。お気に入りは色々ある。何度も観るのはタモリの横でギター1本で歌う「夏の終わりのハーモニー」で、井上陽水とのハーモニーが実に美しい。先日観たものでは、小林武史氏の名曲「Swallowtail Butterfly～あいのうた〜」を歌っていた。しかし、いつ聴いてもいい声である。ゲストの青葉市子が短くハモる場面があって、それが何というか感動的で鳥肌が立った。音楽家ではないので詳しいことはわからないが、メロディーの上とか下とかでそれを邪魔しないように引き立てるのが「ハモる」ということだと思う。青葉市子のそれは少し違っていて、加わることで新しい世界が見えてくるような力を持っていた。音楽的センス、ということなんだろうか。ちょっとした何かが加わって、オリジナルを高く高く引き上げてしまう瞬間というのは、実に気持ちいい。

写真撮りが写す対象は人か建築か自然か。いずれにしても被写体を創作していない限り、写真に写るのはオリジナルの複写ということになる。僕が熱心に撮っている植物たちも、自分の創造物ではなく、言ってみれば無許可で撮らせてもらっている「借りもの」だ。誰もが撮りたくなる美しい薔薇から、何でコレ撮ったの？と言われそうな草まで、撮ったものは全部自分の所有物ではない。街の人々をいい感じに撮った有名写真家の作品も、ただの隠し撮りに過ぎない。だからって、そうか、そうなのか、結局のところ誰かがつくったエロ本でオナニーしているのと同じじゃないか、とテンションを落としてはいけない。感性を刺激されてレンズを向けた被写体は、写真というフィルターを通ることでもう1つの新しい世界が生まれるからだ。

オールドレンズやマニュアルレンズを知って、しばらくの間ある意味レトロで使用満足感の高い機材にほだされていたような気がする。古いマニュアルレンズを使うことも体に染み込んできて、もはや特別な感じがしない。マニュアルレンズだろうが、オートフォーカスだろうが、センサーサイズが大きかろうが小さかろうが、撮りたい写真が撮れればそれでいい。撮影機材なんてそんなモンだろう。このレンズは最高だとか、あのカメラは最悪だとか、そういうのはほどほどにして、ぼちぼち写真というものに向き合ってみますか、そんな心持ちを抱いたのはモノクロ写真を撮りだしてからだ。人にしろ植物にしろ、すでにあるものを撮影するのは「リデザイン」に似ている。写すものを自分の感覚で再編成していく。どう再編成していくかは自由だ。

モノクロとカラーの持ち味を合わせてみる。決して目新しい表現ではないが、こういう表現は自分らしい。モノクロ現像したものとカラー現像したものをフォトショップで組み上げるので、やってることは現像に加えてレタッチが必要になる。少々時間がかかるが、何かをつくり出すというのはそういうものだ。撮ろうと思ったものが美しいメロディーだとしたら、自分が参加することでどうやったらいい感じのハーモニーを生み出すことができるだろうか。そんなことを意識しながらファインダーを覗き、パソコンに向かう。植物はどれもこれも造形的で面白い。コロナ渦で遠くへ行けなくても、その辺の草木を撮ってりゃいい。太陽光と白い紙があれば、背景を気にせず絵がつくれる。カメラは画角の狭いPEN-F、レンズはMロッコール40mm。必要に応じでクローズアップレンズを使う。

写すものは自分の創造物ではない。それを自分なりに切り取って再編集していく。あくまで主役は被写体かもしれない。しかし主役というのは往々にして脇役のキャラクターによって成立しているものである。サッカーで言うところのスーパーゴールは、非常識かつ絶妙なアシストによって生み出されているように、主旋律に寄り添うだけでなくメロディーをもっと高みに引き上げるようなハーモニーをつくり出せたなら、写真を撮るのがもっと面白くなるような気がする。